2003: Dipped a toe into computer science II at the university. Dropped out real quick. Switched to communications design – a much better fit.
2003: Started freelancing as an illustrator. That never really stopped.
2009: Graduated Dipl. Kommunikationsdesigner from HBK Saar. I illustrated Joanna Newsom’s song “Monkey & Bear” as propaganda posters.
2011 – 2021: I explored leadership roles on the visual side of the games industry: concept artist, art director, team lead, creative advisor, talent scout, design director.
2010s – 2020s: Taught design and concept art in various schools. I like sharing stuff and had the opportunity to do so there.
2025 april – august: Selling strawberries, ’cause before starting university was the best time to try something completely different.
2025: Let’s try the magic reset button in real life: started a dual study program in career guidance (Beratung für Bildung, Beschäftigung und Beruf – HdbA Schwerin, Agentur für Arbeit Berlin Süd
2025 december: I quit the dual study program.
2026: I guess it’s back to freelance
Currently
I’m always going through books, albums, and other things – here’s what stuck lately:
Ich hatte mir vorgenommen wieder mehr zu posten, naja, hat nicht so geklappt. Dann halt nächsten Monat. Produktiv war ich trotzdem. Ich hab viel rumprobiert, hier ein paar der erfolgreicheren Experimente.
Hier experimentierte ich mit einem sehr beschränkten Layer-Setup. Keine Lineart, nur Basis-Farben plus hartes Licht plus harte Kernschatten plus ein wenig Airbrush. Es ging mir weniger darum eine detaillierte, komplexe Illustration zu machen und mehr darum, a) wieder mehr figürlich zu zeichnen und b) Arbeitsweisen zu testen die keinen großen malerischen Aufwand erfordern.
Anfang des Monats hörte ich die ersten zwei Bücher aus der Reihe “Red Mage” von Xander Boyce. Die Serie wurde scheinbar vom Autoren aufgegeben, deswegen hab ich dann nicht weitergehört. Das Bild entstand während des hörens und war ein den klassischen Lineart+Koloration-Ansatz etwas aufzubrechen ohne viel malerischen Aufwand zu betreiben. Collagen-Kompositionen find ich zwar interessant, fallen mir aber nicht leicht.
Diesen Monat habe ich auch die 7 Bücher aus Steve Mc Hugh’s “Hellequin Chronicles” gehört. Das Bild entstand während des hörens davon. Wieder eine Collage-Komposition, und auch wieder ohne Lineart. Ausgehend von der Basisfarbe habe ich reduziert hart schattiert und dann nachträglich diese Schattenkanten aufgeweicht. Und dann sporadisch malerisch nachgebessert.
Aus Spaß hab ich dann mal noch versucht einen Logo-Schriftzug für die Reihe zu gestalten.
Zuletzt hab ich Teil 2 Ravendagger’s “Save Scumming”-Serie gehört. Die erinnert mich vom Ton her sehr an Anime, daher hab ich die Fanart bewusst in einem ähnlichen Stil gezeichnet. Lineart plus Cellshading hart.
Maike erwähnte zu Recht, dass ich fast nie wirklich helle Bilder mit wenig Kontrast mache – das hier ist ein Versuch aus einer Schwarz-Weiß-Skizze eine überbelichtete Version zu verändern.
Ich bin wieder mal dabei einen workflow zu finden der für mich funktioniert. Der meine gestalterischen Interessen (und Abneigungen) mit Markttauglichkeit verbindet.
20261003 – Tolle Werke die ich gestern Nacht für mich entdeckte
Ich habe einen Ordner mit Bildern von Ferenc Pinter’s Werken, den ich vor Jahren anlegte als ich eines seiner Buchcover sah. Viele seiner Buchcover haben wunderbar grafische Kompositionen – was ich ja immer toll finde. Gestern abend gab ich seinen Namen seit langem mal wieder in die Suchmaschine ein und sah dann dieses Bild. Das Bild war mir neu und es hat mich gestern abend für bestimmt eine Stunde gefesselt. Einfach nur.. wtf. Wow. So einfach, so gut. So mutig.
Und dann suchte ich noch ein wenig nach weiteren für mich neuen Bildern von ihm, und stieß auf AI-Bros die “Master Studies” in seinem “Stil” von AI machen ließen. Meine Emotionen sprangen vom absoluten Hoch zum absoluten Tief.
Den Rest des Abends habe ich dann nur noch damit verbracht mir Schriftarten anzuschauen. Für alle außer “Libron” geht der erste Link zu FontsInUse.
Kiosk Ich wünschte ich hätte irgendeine Anwendung für diese Schrift. Ich mag die starke Vereinfachung, die superfetten Striche. Auf der Seite von Nguyen Gobber sieht man das Wort “vehement” in der Schrift gesetzt, und es ist geil.
GS Maquis Noch so eine Display-Schrift mit harten Kanten und abstrahierten Formen. Die Seite von GS-Type zeigt allerdings auch, warum sich die Schrift nur bedingt für Worte eignet, die nicht geläufig und leicht zu erkennen sind.
Matorral Das “M” ist schön. Die Schrift ist auch für den Textsatz geeignet. Interessant finde ich auch wie sehr der Italique-Schnitt die Wirkung der Schrift (für mich) verändert – meine erste Assoziation war warum auch immer “Das passt zu einem Bistro”. Von Studio Brut.
Diaphragm Schön, leicht, ästhetisch. Leider bricht das Schriftbild ein wenig auseinander in kleinen Größen. Wobei es nicht ganz vorhersagbar ist. Ich hatte auf jeden Fall viel Spaß und manchen “oho”-Moment als ich mir gestern Abend die versch. Schnitte anschaute und merkte, wie oft manche Buchstaben doch noch zu erkennen waren.
Ich hatte eigentlich noch drei weitere Schriften gefunden die ich mir behalten wollte – doch dann hab ich vorhin leider das “burn”-icon im DuckDuckGo Browser auf dem Smartphone geklicktund bestätigt. Jetzt sind die Tabs weg. I guess that’s it.